Así se escucharía

Rotación y traslación de la mirada

2008-10-04T13:00:00.000-07:00

La linda salida a terreno no era porque si, si no que por el contrario “le llevaba un trabajo” (léase en tono flaite).
La idea de este nuevo trabajo era generar una imagen panorama a desde el punto mas alto de Santiago (Cerro San Cristóbal), y de este punto localizar un sector de la capital para ir a investigarlo. Pero claro no para hacer una investigación tradicional si no que… Con fotos.

El pedido
Hace una cuadricula de cien fotos, con los detalles del barrio o calle elegido, luego de esto sacar el color predominante de cada foto y a partir de esto hacer un panton.

Panoramica

Mi trabajo

Lugar: Hospital Barros Luco, comuna San Miguel

America Latina

Chile

Santiago

HOSPITAL BARROS LUCO

CUADRICULA

PANTON

CODIGOS (Panton Solid coated)

Herejes en el cerro

2008-10-02T19:57:00.000-07:00

Salida a terreno
Lugar: Cerro San Cristóbal

El día era gris y el ánimo no acompañaba, era un sentimiento general que se veía en todos los rostros. El ambiente estaba tenso, la razón, el teleférico. Algunos nerviosos otros al borde del colapso, pero todo se superó con la buena onda.

De la tierra al cielo

Comprando los boletos

(Buena cara Natty :P)

Mi ticket

La terrible subida

Caras de pánico

Panoramica

Primera parada

Segunda panoramica

La cima

Plumavit tématico

2008-10-02T10:04:00.000-07:00

Nuestra odisea con el plumavit no había terminado con el cubo, si no que aun quedaba algo más por hacer.
Esta vez la suerte estuvo de nuestro lado, son esas cosas que uno no se explica. Primero, no tuvimos que gastar ni un solo peso en plumavit, ya que del trabajo anterior nos había sobrado bastante. Luego, la estructura del árbol (hecha en fierro) fue donada por el papá de la Alexia. El proceso de cortar y pegar fue rápido y poco doloroso. Aun que de primera instancia tuvimos que pasar por varios cambios hasta llegar al modelo final.
La segunda parte de este trabajo fue llevarlo al lugar de exposición, “el parque Bustamante”. En un primer momento todo marchaba bien, debíamos poner el árbol dentro de la pileta que esta fuera del café literario, el permiso estaba dado, pero algo falló. Un mal entendido arrojo todo por la borda, resultado tuvimos que sacar el árbol del agua. Este hecho nos favoreció inmensamente, en tierra el árbol de plumavit lucia mucho más que en el agua.
Resultado final
Un éxito, la gente que paseaba por el parque se detenía a ver nuestra obra, incluso hubo algunos que le tomaron fotografías. Recibimos felicitaciones.

PROCESO

El modernismo, un gran problema

2008-09-20T09:14:00.000-07:00

Como Alfredo se dio cuenta que la clase no funcionaba mucho, ya que la mitad ponía atención y la otra hablaba o dormía, se le ocurrió la brillante idea de hacer disertaciones de las corrientes artísticas del siglo XX.
El curso nuevamente se dividió en grupos, pero esta vez más pequeños (de 4).
A mi grupo y a mí, nos toco el modernismo, por ser un movimiento de principios de siglo tuvimos que partir (cosa que tampoco fue mala ya que salimos del cacho de una).
Para acortar el cuento… Quisimos abarcar el modernismo en totalidad, no solo en un país, si no que en los diversos países que se desarrollo y las diferente formas que tuvo.
¡PERO NO! Al parecer fue mala idea…

Esto ya es una visión 100% personal, agradezco a Alfredo por darnos el beneficio de los primeros, entender la manera en que expusimos y no dormirse en la presentación.

OBRAS MODERNISTAS

Explosión de plumavit

2008-09-20T08:12:00.000-07:00

Se aproximaba el siguiente encargo, donde todos estábamos expectantes.
El primer paso fue dividir al curso en dos grupos, para luego esperar las instrucciones…

ENCARGO
“Crear algo, que junto a lo que haga el otro grupo se junte en algún punto”
“Deben usar figuras geométricas y el material será… Plumavit” (ándate cabrito)

En este punto salió Muriel, la cabecilla del grupo y gestora de grandes ideas. Nos dijo que podríamos hacer un cubo, hecho una serie de varas en líneas continuas y que de punta a punta, fuera disminuyendo.
El otro grupo, agarrándose de nuestra idea, uso el concepto explosión, por ende a partir de la disminución del material en el cubo, iba a salir el otro trabajo.

PROCESO
Primero que todo, no dividimos en tres grupos, los primeros fueron por el plumavit los segundos por trupan (base) y pegamento (montaje) y los terceros por pintura.
El segundo día de trabajo, fue dedicado al marcado y el corte de las planchas de plumavit, que venían en 3 anchuras diferentes (5, 4 y 3 cm). Honestamente creo que se dio la instancia perfecta para que todo el grupo trabajara.
Fue un trabajo duro, ya que no solo duró dos días si no que el día de la entrega también se trabajo toda la mañana, ese viernes en la mañana se solucionaron todos los problemas técnicos del trabajo.

RESULTADO
Una felicitación de los profesores y la admiración de los transeúntes, ya que el efecto que se generaba con los dos trabajos realmente era fuerte.

Creo que como grupo este encargo se nos hizo dificil, pero supimos salir adelante. Quedando muy bien parados.

Fotocopias, obtejos y repetinciones

2008-09-19T07:05:00.004-07:00

Como no todo podía ser perfecto, había que volver a clases.

Nuevo semestre nueva materia… En el semestre anterior habíamos visto todo lo que respecta al punto/línea/plano y las texturas, ahora entrabamos de lleno al volumen.

Nuestro primer encargo fue tomarle una fotografía a 10 objetos diferentes, luego de cada uno hacer 10 fotocopias, para luego recortarlas. Y con el recorte recorrer nuestra sede e ir pegando estos recortes en distintos lugares, tratando de darle un contexto diferente al que el objeto ya tiene.
Por ejemplo, uno de mis objetos era un tenedor, el cual lo puse en una de la puerta de los baños, ya que estas puertas tienen una ventana circular, con esto hacia la alusión de que esta venta y el tenedor jugaban como un plato con su servicio.

ALGUNOS DE MIS OBJETOS

Luego de esto, para la siguiente clase había que elegir uno de los diez objetos y trabajar una repetición del mismo denotando una acción. Yo elegí el tenedor y la puerta del baño.

¡VACACIONES!

2008-09-19T07:05:00.003-07:00

Pasamos el primer semestre, ahora vamos por el segundo y luego...
A conquistar el mundo (insertar risa malvada)

Noche a la interperie = riñon adolorido

2008-09-19T07:05:00.002-07:00

Ya era oficial, los días ya estaban contados y todo apuntaba a un fin del semestre victorioso, o sea sin quedarme con nada.
Para ese momento quizás el examen de taller era lo que más nos molestaba a todos, no por tener que pasar la noche en la universidad o por cualquier otro motivo, si no por el encargo, ya que en primera instancia resulto ser bastante raro.

MATERIALES
- Una idea
- Una pared, una ventana o un algo
- Una silla
- Muchos adhesivos

El examen… Hacer una silla estilo linchtenstein (¡CHAN!)

PROCESO

Llegamos temprano a la universidad, deambulamos de un lado a otro por un buen rato, hasta que comenzamos a trabajar. Cada uno inserto en su trabajo nadie molestaba a nadie, todos trabajaban a full…

La primera parte de mi trabajo fue trabajar en la misma silla con los adhesivos, pegándole líneas diagonales. Luego conseguirme un cubo donde pondría la silla, ya que si esta estaba en altura podía simplificarme la existencia. Y finalmente y quizás lo más complicado y latero de todo, hacer la las líneas de la silla encajaran con las líneas que pegaría en la pared.
Por hacer este trabajo casi pierdo un riñón, a eso de las 5:30 de la mañana termine mi trabajo, mientras el resto dormía en el taller-albergue. Sin decir que hacia un frio terrible y la garuga no se quedaba atrás.

RESULTADO
De primera instancia no le tenía mucha fe a mi trabajo, ya que en comparación con otros estaba bastante simple, pero creo que al fin y al cabo se logro lo que quería, al menos logré sacar la idea que tenía en mi cabeza y materializarla.
Así que… Una carita feliz para mí :)

Una mirada pop

2008-09-19T07:05:00.001-07:00

Roy Lichtenstein

2008-09-19T07:05:00.000-07:00

Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997

Pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

"Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo"

OBRAS

Jugando en cueros

2008-09-18T09:14:00.001-07:00

Ya había transcurrido bastante tiempo, el fin de semestre se aproximaba y todo se pintaba bonito. Pero como es de costumbre “ALGO” debía pasar… Y pasó.
Luego de una salida a terreno al centro cultural de la moneda, la cual tenía presupuestada una visita a la exposición de los selk’nam. A los profesores, les bajo este sentimiento artista nacionalista “ashí” que impulsó el próximo encargo… CUERPOS PINTADOS

El primer paso fue inspirarse en las pinturas corporales que ocupaba este grupo indígena del sur de nuestro país en sus rituales espirituales. Segundo buscar un concepto y desarrollarlo (siguiendo el mismo patrón de “texturas”) también buscando una pose ad doc al concepto. Y tercero decir si cada uno se presentaría en una malla o en cueros.

El resultado final de este trabajo fue muy bueno, a los profesores les agrado bastante. Cada uno tiene su foto de estudio… Aun seguimos esperando la exposición.
(Imágenes en proceso)

Apéndice: Por la cresta que costo sacarse la pintura… Yo en lo personal utilicé una malla, pero en mi desesperación me pinte toda la cara negra incluyendo mi pelo…
Resultado… Mi cabeza se parecía a la de Ken ¬¬U

Texturas 2.0

2008-09-18T09:14:00.000-07:00

Ya habíamos probado con texturas en un catalogo y en un papel tamaño enorme (jejeje)…
Ahora había que hacerlo a manito y con un lapicito, o sea trabajo de chino al cuadrado.
La primera parte de este trabajo fue, elegir una serie de fotografías de la naturaleza y sacar el patrón. Con esto hacer una repetición que generara una textura.

Para luego reproducir una imagen con sus luces y sombras. Este efecto se lo darían las texturas que elegimos anteriormente, teniendo cada espacio una textura diferente.

IMAGEN ORIGINAL

TRABAJO FINAL

DETALLE

Trabajando como chinitos

2008-05-18T19:30:00.000-07:00

No les bastó con las texturas… ¡QUERÍAN MAS! (dúo de carnazas). Y nos dieron más xD!

Terminando con el catalogo, pensé que el tema de las texturas era algo superado, pero no fue así. Nuestro siguiente encargo fue que en un pliego de papel hilado, debíamos proyectar una foto de cada uno, a modo de autorretrato y copiar el contorno de la imagen. De nuestro catalogo elegir 10 texturas que hicieran una escala del más parecido al negro hasta el más similar al blanco, y con esto rellenar rostro, pelo, fondo, ropa, etc. Dándole luz, sombra, volumen y movimiento.

El trabajo fue de niños vietnamitas, pero en lo personal se me hizo algo rápido, entre la música y la televisión, todo pasando (shiaaa’ xD).

En proceso

Resultado final (Expuesto el día, Jueves, 15 de mayo)

Otros trabajos

Mención honrosa a la Gorda que me escaneo las texturas.

¿Quien dijo que los milagros no existen?

2008-05-18T19:19:00.000-07:00

Parecía fácil, pero… ¡NO LO FUE!

El encargo
Crear un catalogo de texturas y buscar en el entorno una diversa gama de estas, siguiendo los elementos básicos, y sus propiedades (Ver imagen). Estas texturas debían seguir un código (entiéndase de menor a mayor o viceversa), necesitando siete de cada una para cumplir el encargo.

Materiales
-Mucho papel mantequilla
-Carboncillo en cantidades industriales… y mas xD

Todo fue lindo y fácil a la hora de cortar el papel y darle las proporciones de una hoja tamaño carta, ya que era un ejercicio de dobla y corta que ya al tercer pliego casi se hacía por inercia.
Pero todo se fue allá lejos a la punta del cerro, cuando tuvimos que tomar nuestros carboncillos y empezar a plasmar las escazas texturas de nuestro entorno ( no me vengan con el cuento que todo es textura… quizás lo sea, pero del TODO, solo una cuarta parte o menos era útil). Recorrí bastantes lugares para poder armar mi catalogo, y mi gran partner en esta actividad, fue mi vieja (saludos para ella =D). Ella llevaba las hojas y las separaba de las que ya estaban hechas para que no se mancharan, ya que no lo podía hacer yo. Me di un tiempo para ir al Easy, y ahí escapando de los guardias, y vendedores del lugar logré una notable cantidad de texturas.

Luego de una ardua lucha con este maldito carboncillo que luego de ocuparse, uno terminaba con un aspecto de venir llegando de la guerra con todo el rostro pintado, e intoxicado con la laca. Termine el trabajo. Lo mande a hotmeliar y… Listo!

Resultado: un… Bendito 65

No ven que los milagros existen…

Telas sucks!

2008-04-24T20:57:00.000-07:00

Día: Jueves, 24 de abril

Si lo anterior fue nefasto, esto… Simplemente “la cago”.
Debo ser honesta, pensé que mi trabajo sería mejor evaluado, pero me equivoque.
Resultado: 3,8.
Lo único positivo que puedo sacar de este trabajo es que, luego de horas de enfrentarme a las telas y a la imagen, era cosa de mirar las formas y con una precisión increíble, cortar los pedazos de tela al ojo haciendo que calzaran casi perfecto.

Proceso:

*Alfredo y Juan Cristóbal, pónganse de acuerdo para la próxima. Ya que al parecer no estamos en la misma frecuencia.

Color = ¿What?

2008-04-24T19:46:00.000-07:00

Ya ni recuerdo la fecha del trabajo, fue tan nefasto que preferí borrarlo de mi disco duro.
Música y cigarros, canalizadores de frustración.

Perdí un vuelo y quede colgada

2008-04-08T20:04:00.000-07:00

Día: Lunes, 31 de marzo
Contexto: Desesperación máxima, casi al borde del suicidio

Para ser honesta, no quería presentar el trabajo, ya que en comparación con los del resto era un shit… Me puse nerviosa y la verborrea no me acompaño, de hecho me falto parte de mi performance, en conclusión MAL.

(Eso fue un trago amargo así que lo dejaremos hasta ahí.)

Emm…Si mal no me acuerdo fue el jueves pasado la última clase de taller a la cual asistí, ya que por un impasse, me quede abajo del avión y no pude llegar el lunes (lo que también me costó una mala nota en historia del arte), eso me jodio bastante, en estos momentos me siento como el limbo, no tengo idea como cresta armar el trabajo.

Entre colores, artistas y trabajos

2008-03-30T12:44:00.000-07:00

Llevo más de una semana tratando de subir una entrada al blog, pero… ¡NO HE PODIDO! (vease y léase con cara de trauma y tono de desesperación ._.U ). La inspiración no ha sido una compañera constante esta última semana, pero creo que hoy he visto la luz.

Recapitulemos:

Hace dos semanas hablamos de color (leer entrada anterior), en esta clase Alfredo nos hablaba de cómo nos iba a cambiar la vida luego de interiorizar los colores, sus complementos y suplementos. A lo que yo dije: “¿Qué se fumo?, este tipo me esta cuentiendo, muy profe será, pero no soy tan vola’ como él”. Bueno, eso fue como escupir al cielo y luego que este gargajo me callera en la cara. Al día siguiente, ahí estaba yo, andando por Santiago, mirando letrero que se me cruzaba, y como los colores creaban distintos efectos. Por ejemplo, me di cuenta que TODAS las luces de neón de los restaurantes de comida china, sin excepción, son verdes y rojas. Y la gran mayoría de los anuncios, envases de comida chatarra, el metro, etc. juega con los colores primarios.

La última clase de taller de comunicación visual fue un tanto accidentada, luego de perder casi hora y media de clases, y ver a Alfredo Da Venezia como energúmeno por las dependencias de la U, todo se solucionó. Terminamos en una sala del sector de Arquitectura, pero antes de eso recibimos nuestra primera evaluación y nota del año, de la carrera, de todo. Dios mío, que facilidad tienen estos hombres para destruirte en 5 segundos, en fin.
Que más les puedo decir sobre se día… Estaba ¡DESESPERADA! El aire a condicionado era tal, que creo que quede con algún problema renal, ya que este me golpeaba de lleno en este sector. La casi hora y media de clase que tuvimos ese día fue interesante. Nos mostraron una variada gama de imágenes y como el color jugaba un rol importante en estas. Personajes como Mark Rothko*, Cindy Sherman** y David Lachapelle***, fueron los que más presentes me quedaron, algunas de sus imágenes eran impresionantes.

Cada cierta cantidad de imágenes Juan Cristóbal nos preguntaba: “Ven como vibra”, debo admitir que en mi cabeza sonaba un enorme CUAK! cuando el decía eso, pero luego de un rato concentrada en las imágenes ¡VIBRÓ!

Punto aparte: En estos momentos, me destrozo el cerebro pensando que mas puedo poner en el trabajo de los 10 objetos. Estoy frustrada, mi trabajo parece manualidad de una niña de 8 años, son las 17:15 y solo llevo… 4 objetos. ¡AYUDA!

*Mark Rothko (1903-1970)
Pintor estadounidense, es uno de los principales exponentes del expresionismo abstracto. En 1925 comienza en Nueva York su carrera como pintor, de modo autodidacta. A partir de 1947 su estilo cambia y comienza a pintar grandes cuadros con capas simples y finas de color. Al pasar los años las composiciones suelen ser dos rectángulos grandes confrontados, con bordes desdibujados por veladuras.Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros. Finalmente un episodio depresivo, posiblemente con influencias de antidepresivos y adicción profunda al alcohol llevó a Rothko al suicidio. Ciertas fuentes señalan que el suicidio del pintor es un paralelismo con el final de su obra, siendo esta ultima de tonos más oscuros que podrían introducir el trágico final del autor.

**Cindy Sherman (1954- )

Fotógrafa estadounidense

***David Lachapelle (1969- )
Fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes surrealistas y grotescamente glamorosas. También dirige videos musicales para selectos artistas, tales como Jennifer López, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera ("Dirty") y The Vines.

En estas dos imagenes se presenta un efecto similar:

Matices, NO tonos

2008-03-20T21:06:00.000-07:00

Luego de agonizar gran parte de la noche (útero malo),de dormir como las reverendas, despertar temprano y descansar poco, emprendí el tedioso viaje de aproximadamente 45 minutos en dirección a la U.
A eso de las 11:50 (pasadito) comenzó la segunda clase de “taller de comunicación visual” del año. En un principio, el titulo de la cátedra del día de hoy sonaba entretenido, "Historia del color”… Con una introducción de los personajes más importantes que habían indagado en el tema como Aristóteles y los elementos, Leonardo Da Vinci, Newton y su punto de vista físico para terminar con Goethe y el efecto sicológico que tenía el color en las personas (ojo y el compadre era poeta), para luego llegar a:

- Circulo cromático
- Colores primarios
- Colores secundarios
- Colores terciarios

- Colores complementarios

- Colores suplementarios

Y ahí se puso peluda la cosa.

Llego la hora de sacar los block y lanzarse de lleno a las pinturas, y ahí quedo la caga’. Por favor, díganme… Quien fue el gil que dijo que pintar era terapéutico, así como para golpearlo.
Luego de luchar casi una hora con el pincel y de la ardua labor de NO salirse del marco establecido, simplemente quede histérica.

He aquí el culpable

Se darán cuenta que me di la lata de hacer una plantilla similar a la que trabajamos en clase, solo lo hice por que mañana es viernes santo, amen xD!

La anécdota: En el momento de referirse a los modelos de color, yo la muy flaite había puesto SIMK, pero revisando en internet me di cuenta que en realidad se escribia así -> CYMK xD!

El querido profesor Alfredo Da Venezia (Jó) nos dio el nombre de dos artistas, aquí les va un link donde encontraran información sobre una de ellas.

http://www.zancada.com/invitada-especial-paloma-villalobos/