El modernismo, un gran problema

Como Alfredo se dio cuenta que la clase no funcionaba mucho, ya que la mitad ponía atención y la otra hablaba o dormía, se le ocurrió la brillante idea de hacer disertaciones de las corrientes artísticas del siglo XX.
El curso nuevamente se dividió en grupos, pero esta vez más pequeños (de 4).
A mi grupo y a mí, nos toco el modernismo, por ser un movimiento de principios de siglo tuvimos que partir (cosa que tampoco fue mala ya que salimos del cacho de una).
Para acortar el cuento… Quisimos abarcar el modernismo en totalidad, no solo en un país, si no que en los diversos países que se desarrollo y las diferente formas que tuvo.
¡PERO NO! Al parecer fue mala idea…

Esto ya es una visión 100% personal, agradezco a Alfredo por darnos el beneficio de los primeros, entender la manera en que expusimos y no dormirse en la presentación.

OBRAS MODERNISTAS

Explosión de plumavit

Se aproximaba el siguiente encargo, donde todos estábamos expectantes.
El primer paso fue dividir al curso en dos grupos, para luego esperar las instrucciones…

ENCARGO
“Crear algo, que junto a lo que haga el otro grupo se junte en algún punto”
“Deben usar figuras geométricas y el material será… Plumavit” (ándate cabrito)

En este punto salió Muriel, la cabecilla del grupo y gestora de grandes ideas. Nos dijo que podríamos hacer un cubo, hecho una serie de varas en líneas continuas y que de punta a punta, fuera disminuyendo.
El otro grupo, agarrándose de nuestra idea, uso el concepto explosión, por ende a partir de la disminución del material en el cubo, iba a salir el otro trabajo.

PROCESO
Primero que todo, no dividimos en tres grupos, los primeros fueron por el plumavit los segundos por trupan (base) y pegamento (montaje) y los terceros por pintura.
El segundo día de trabajo, fue dedicado al marcado y el corte de las planchas de plumavit, que venían en 3 anchuras diferentes (5, 4 y 3 cm). Honestamente creo que se dio la instancia perfecta para que todo el grupo trabajara.
Fue un trabajo duro, ya que no solo duró dos días si no que el día de la entrega también se trabajo toda la mañana, ese viernes en la mañana se solucionaron todos los problemas técnicos del trabajo.

RESULTADO
Una felicitación de los profesores y la admiración de los transeúntes, ya que el efecto que se generaba con los dos trabajos realmente era fuerte.


Creo que como grupo este encargo se nos hizo dificil, pero supimos salir adelante. Quedando muy bien parados.

Fotocopias, obtejos y repetinciones

Como no todo podía ser perfecto, había que volver a clases.

Nuevo semestre nueva materia… En el semestre anterior habíamos visto todo lo que respecta al punto/línea/plano y las texturas, ahora entrabamos de lleno al volumen.

Nuestro primer encargo fue tomarle una fotografía a 10 objetos diferentes, luego de cada uno hacer 10 fotocopias, para luego recortarlas. Y con el recorte recorrer nuestra sede e ir pegando estos recortes en distintos lugares, tratando de darle un contexto diferente al que el objeto ya tiene.
Por ejemplo, uno de mis objetos era un tenedor, el cual lo puse en una de la puerta de los baños, ya que estas puertas tienen una ventana circular, con esto hacia la alusión de que esta venta y el tenedor jugaban como un plato con su servicio.

ALGUNOS DE MIS OBJETOS




Luego de esto, para la siguiente clase había que elegir uno de los diez objetos y trabajar una repetición del mismo denotando una acción. Yo elegí el tenedor y la puerta del baño.

¡VACACIONES!

Pasamos el primer semestre, ahora vamos por el segundo y luego...
A conquistar el mundo (insertar risa malvada)

Noche a la interperie = riñon adolorido

Ya era oficial, los días ya estaban contados y todo apuntaba a un fin del semestre victorioso, o sea sin quedarme con nada.
Para ese momento quizás el examen de taller era lo que más nos molestaba a todos, no por tener que pasar la noche en la universidad o por cualquier otro motivo, si no por el encargo, ya que en primera instancia resulto ser bastante raro.

MATERIALES
- Una idea
- Una pared, una ventana o un algo
- Una silla
- Muchos adhesivos

El examen… Hacer una silla estilo linchtenstein (¡CHAN!)

PROCESO

Llegamos temprano a la universidad, deambulamos de un lado a otro por un buen rato, hasta que comenzamos a trabajar. Cada uno inserto en su trabajo nadie molestaba a nadie, todos trabajaban a full…

La primera parte de mi trabajo fue trabajar en la misma silla con los adhesivos, pegándole líneas diagonales. Luego conseguirme un cubo donde pondría la silla, ya que si esta estaba en altura podía simplificarme la existencia. Y finalmente y quizás lo más complicado y latero de todo, hacer la las líneas de la silla encajaran con las líneas que pegaría en la pared.
Por hacer este trabajo casi pierdo un riñón, a eso de las 5:30 de la mañana termine mi trabajo, mientras el resto dormía en el taller-albergue. Sin decir que hacia un frio terrible y la garuga no se quedaba atrás.

RESULTADO
De primera instancia no le tenía mucha fe a mi trabajo, ya que en comparación con otros estaba bastante simple, pero creo que al fin y al cabo se logro lo que quería, al menos logré sacar la idea que tenía en mi cabeza y materializarla.
Así que… Una carita feliz para mí :)

Una mirada pop

Roy Lichtenstein

Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997

Pintor estadounidense de pop art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.

"Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo"

OBRAS

Jugando en cueros

Ya había transcurrido bastante tiempo, el fin de semestre se aproximaba y todo se pintaba bonito. Pero como es de costumbre “ALGO” debía pasar… Y pasó.
Luego de una salida a terreno al centro cultural de la moneda, la cual tenía presupuestada una visita a la exposición de los selk’nam. A los profesores, les bajo este sentimiento artista nacionalista “ashí” que impulsó el próximo encargo… CUERPOS PINTADOS

El primer paso fue inspirarse en las pinturas corporales que ocupaba este grupo indígena del sur de nuestro país en sus rituales espirituales. Segundo buscar un concepto y desarrollarlo (siguiendo el mismo patrón de “texturas”) también buscando una pose ad doc al concepto. Y tercero decir si cada uno se presentaría en una malla o en cueros.

El resultado final de este trabajo fue muy bueno, a los profesores les agrado bastante. Cada uno tiene su foto de estudio… Aun seguimos esperando la exposición.
(Imágenes en proceso)

Apéndice: Por la cresta que costo sacarse la pintura… Yo en lo personal utilicé una malla, pero en mi desesperación me pinte toda la cara negra incluyendo mi pelo…
Resultado… Mi cabeza se parecía a la de Ken ¬¬U

Texturas 2.0

Ya habíamos probado con texturas en un catalogo y en un papel tamaño enorme (jejeje)…
Ahora había que hacerlo a manito y con un lapicito, o sea trabajo de chino al cuadrado.
La primera parte de este trabajo fue, elegir una serie de fotografías de la naturaleza y sacar el patrón. Con esto hacer una repetición que generara una textura.

Para luego reproducir una imagen con sus luces y sombras. Este efecto se lo darían las texturas que elegimos anteriormente, teniendo cada espacio una textura diferente.

IMAGEN ORIGINAL

TRABAJO FINAL

DETALLE